ВЪВЕДЕНИЕ

"Изкуството е еволюционен акт. Формата на изкуството и неговата роля в обществото непрекъснато се променят. В нито един момент изкуството не е статично. Няма правила.", Реймънд Салваторе Хармън, BOMB: Манифест на арт тероризма.

Експресионизмът, абстрактният експресионизъм, кубизмът, сюрреализмът, неокласицизмът, пърформансът, хиперреализмът са някои от направленията и стиловете в изкуството. Художественото движение е тенденция или стил в изкуството със специфична обща философия или цел, следвана от група художници през определен период, обикновено няколко месеца, години или десетилетия.

Уличното изкуство се превръща във важна тенденция в изкуството в момента. Някои биха казали, че това е израз на изкуството, други могат да кажат, че това е ново движение... И така, какво е уличното изкуство? Каква е целта му? Уличното изкуство официално визуално изкуство ли е?

Време е да разберем какво е стрийт арт, да се запознаем с известни стрийт артисти и да анализираме тяхното творчество.

ЗАДАЧА

Представете си, че сте известен художник от миналото, като Микеланджело, Винсент ван Гог, Рембранд или Пол Гоген, и сте пътували в бъдещето, когато сте видели така нареченото улично изкуство. Вървите по улиците и виждате изкуство по стените, виждате, че светът се е превърнал в едно голямо платно.

И така, в съзнанието ви се появяват въпроси... Какво е това? Това изкуство ли е? Харесва ли ми това?

От друга страна, представете си, че сте уличен художник, известен или не!

Половината ученици ще бъдат известни художници от миналото, а другата половина - улични артисти.

Ще се проведе групов дебат между тези два вида художници по отношение на уличното изкуство.

• Мисия на известните художници от миналото: Задачата на художниците от миналото е да решат дали уличното изкуство е изкуство или просто вандализъм.
• Мисия на уличните художници: Задача на уличните художници: да убедят известните художници от миналото, че уличното изкуство не е вандализъм.

ПРОЦЕСИ

1. Какво всъщност е уличното изкуство?

Използвайте следните ресурси и научете повече за уличното изкуство и неговото предназначение.

• • https://en.wikipedia.org/wiki/Street_art
  • https://www.theartstory.org/movement/street-art/history-and-concepts/
  • https://study.com/academy/lesson/street-art-definition-history.html
  • https://streetart.withgoogle.com/
  • https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-qualifies-street-art
  • https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/sep/22/solved-when-does-street-art-become-art-art

Трябва да отговорите на следните въпроси:

• • Какво представлява уличното изкуство?
  • Какви различни видове улично изкуство могат да се видят?
  • Какви материали използват уличните художници?
  • Каква е разликата между законното и незаконното улично изкуство?
  • Уличното изкуство остава ли за дълго или е временно?

2. Кой сте вие?

Изберете художника, който искате да бъдете, и научете следните неща за този художник:

• • Група А - Художници от миналото: Период на живот, живот, националност, движение и стил, който представлява, известни творби и т.н.

• • Група Б - Художници от улицата: Националност, материал, който използва, известни произведения и т.н.

3. Какво мислите?

Започнете разговор с останалите художници и обсъдете следното:

• • Има ли разлика между графити и улично изкуство?
  • Как произведенията на изкуството са свързани със средата, в която са поставени?
  • Уличното изкуство подобрява ли средата или я разрушава?

Всички разговори и дебати ще стават, като се има предвид художникът, когото представлявате, което означава, че ще изразявате мнението си въз основа на начина на живот, работата, движението и т.н. на художника.

4. И резултатът е…

Да видим сега какво казва мнозинството? Какъв е резултатът?

Дали група Б убеди група А... или не?

5. Запознайте се с Банкси...

Банкси е анонимен уличен художник и политически активист, който живее в Англия, Обединеното кралство. Банкси е активен от 90-те години на миналия век и е много известен със сатиричното си улично изкуство и черния си хумор, изпълнени в графити. Кариерата на Банкси като графити артист започва в бристолската графити банда DryBreadZ Crew. Творбите на Банкси са изобразени на публично видими повърхности, т.е. на улици, стени и мостове по целия свят, и включват социално-политическо съдържание.

В края на 90-те години Банкси живее в Бристол, а след това се премества в Лондон. Самоличността на Банкси все още не е потвърдена и е обект на широки спекулации. Широко разпространено е мнението, че той е Робин Гънингам, роден на 28 юли 1973 г. в Йейт.

Творбите на Банкси често засягат политически теми, като сатирично критикуват войната, капитализма, лицемерието и алчността. Често използвани фигури в творчеството на Банкси са маймуни, полицейски фигури и деца. Смята се, че нетната стойност на Банкси възлиза на 20 милиона долара годишно. Художникът е посочил неоторизираните галерии, които печелят от творбите му. Когато се продава произведение на Банкси, художникът предпочита парите да отидат за благотворителност. Произведенията на Банкси могат да бъдат закупени на широка гама от цени.

https://www.theartstory.org/artist/banksy/artworks/

Може би най-обсъжданото произведение е следното.

2018 г. - Любовта е в кошчето

(Снимка: Sotheby's.)

През октомври 2018 г. емблематичното изображение на Банкси - Balloon Girl (Момиче с балон), изобразяващо младо момиче, което пуска балон с форма на сърце като лъч на невинна надежда, беше продадено по време на търг на Sotheby's за 1,04 млн. паунда. В момента, в който картината беше обявена за продадена, от рамката ѝ се чу странен алармен сигнал, чийто източник е неизвестен. Веднага след това картината започнала да се спуска през дъното си, което се оказало механизъм за раздробяване. Въпреки че картината е трябвало да се раздроби напълно, както по-късно признава Банкси, устройството спряло да работи, оставяйки половината картина непокътната в рамката. Банкси публикува на страницата си в Инстаграм видеозапис на раздробяването с думите "Going, going, gone" (Отивам, отивам, отидох си), което накара хората да повярват, че е подхвърлил подривен съюзник в аукционната зала. Но той бързо премахна видеото, след като успешно намигна на аудиторията си в социалните мрежи.

Купувачката реши да задържи творбата, наскоро преименувана на "Любовта е в кошчето", тъй като сега тя беше обект на грандиозен скандал, единствената творба, създадена на търг на живо в историята, и я затвърди в статута на купувач на една от най-прочутите капризи в света на изкуството. Джоуи Сайър, съосновател на уебсайт за търговия с изкуство, е цитиран във в. "Ивнинг Стандарт" да казва: "Резултатът от търга само ще го задвижи още повече и предвид медийното внимание, което получи този трик, щастливият купувач ще види голяма възвръщаемост на 1,02 млн. евро, които е платил снощи, това вече е част от историята на изкуството в разкъсаното си състояние и според нас Банкси е добавил минимум 50% към стойността му..."

Защо мислите, че Банкси е направил това? Какво е общото послание, което Банкси иска да предаде с работата си? Дискутирайте със съучениците си по време на пътешествието на Банкси!

ИЗТОЧНИЦИ

Уебсайтове:
https://www.timeout.com/newyork/art/top-famous-paintings-in-art-history-ranked 
http://www.theartwolf.com/articles/most-important-painters.htm 
https://www.streetartbio.com/ 
http://globalstreetart.com/ 
https://urban-nation.com/ 
https://www.visitlondon.com/things-to-do/openspace/street-art-london 
https://mycyprustravel.com/where-to-find-stunning-street-art-in-cypriot-villages/ 
https://sofiaadventures.com/best-sofia-street-art-bulgaria/ 
https://www.holland.com/global/tourism/activities/arts-culture/street-art-in-the-netherlands.htm 
https://www.visitportugal.com/en/content/street-art-in-portugal 
https://www.lisbonlux.com/magazine/lisbon-street-art.html 
https://discoveritaly.alitalia.com/en/us/destinations/milan/ten-italian-cities-where-see-street-art 
https://www.biography.com/artist/banksy 
https://en.wikipedia.org/wiki/Banksy#Identity 

Инстаграм:
https://www.instagram.com/banksy/ 

Видеа:
https://www.youtube.com/watch?v=Xoe3Nn5vuBg&ab_channel=TopTrending 
https://www.youtube.com/watch?v=8QS-HN1Wfyg 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

С този уебкуест учениците ще се запознаят с една от най-новите тенденции в изкуството - уличното изкуство. След като изпълнят задачите, те ще имат различна гледна точка за всяко произведение на изкуството, което ще срещнат, когато се разхождат по улиците. Те също така ще потърсят и ще научат повече за Банкси, един от най-обсъжданите улични художници.

Оценка на учебните постижения

В този раздел няма да се задълбочаваме в основните образователни теории за оценяването и тестването: има твърде много неща, които не бихме могли да обхванем в рамките на един малък доклад.

Вместо това бихме желали да се съсредоточим върху процедурите, които дават възможност както на учениците, така и на техните учители да установят дали учебните цели на уебкуеста са постигнати и ако да, до каква степен. Препоръчваме на учителите да използват комбинирана процедура за оценяване, която се състои от:

1. Изказвания на учениците (след като са били помолени да го направят)
   
   • споделяне на това, което са научили по темата (самооценка, ориентирана към знанията): сега (след като преминах през този уебкуест) знам, че ...
   • споделяне какво са научили за себе си (формираща оценка, в този случай диагностична самооценка): сега (след като преминах през този уебкуест) знам за себе си, че ...
     Тази двойка основни твърдения се прибавя към т.нар. доклад на учащия, в който ученикът/студентът разсъждава върху това, което съответният уебкуест му е донесъл по отношение на придобитите знания и новите лични възгледи и нагласи по отношение на предмета.

   Например:

   • "Научих, че през Средновековието хората почти не са обръщали внимание на хигиената, което е спомогнало епидемични болести като чумата да причинят толкова много жертви" Или: "Научих фактите и знам, че Земята се затопля, но не мога да разбера защо хората са били толкова глупави да замърсяват света и да го оставят да се затопли толкова много.“
   • „От информацията за болестите разбрах, че тази тема ме привлича повече, отколкото предварително съм очаквал: може би трябва да обмисля медицинска кариера“. Или:
     "Уебкуестовете потвърждават това, което вече си мислех: Не бих могъл да проявя интерес към климата и глобалното затопляне. Всъщност мислех, че всичко това е измама и все още го мисля!“

   Този вид оценка изглежда по-субективна, отколкото е в действителност: в своя стандартен труд за тестването и оценяването (и много други), наречен просто Методология (1974 г.), проф. А. Д. де Гроот описва колко последователни изглеждат самооценките на учениците: когато ги попитат отново след 5 или 10 години, оценката им ще бъде почти същата. Де Гроот съветва учителите да използват доклада на ученика като начало за съвместни оценки, като се стремят да постигнат консенсус между учителя и ученика/студента относно резултатите от обучението и тяхната стойност за ученика, но също така да ги сравняват с целите на обучението, както са посочени в учебната програма.

2. Постиженията в обучението са видими в материалите, произведени от учениците: това са веществени доказателства: доклади, отговори на въпроси, зададени в съответния уебкуест, презентации, представяне по време на презентациите (за предпочитане записани). Учителят попълва таблица за оценка, в която ясно се посочва какви са резултатите от обучението на ученика/ученичката. Категориите в таблицата могат да бъдат променени от учителя, за да обхванат по-точно съдържанието на уебкуеста.

   Съветваме учителите да използват таблицата, за да започнат съвместна дискусия за оценяване, целяща постигане на консенсус или поне разбиране между учителя и ученика/студента за резултатите от обучението: постигнати ли са те (както е планирано в учебната програма и съобщено преди началото на уебкуеста) и в каква степен? Ясното съобщаване на учебните цели преди началото на всяка учебна дейност е изискване за прозрачност, което е широко признато в образователната общност. Историята на ясното формулиране на целите на обучението води началото си от "библията" на оценяването на Блум, Хейстингс и Мадаус: "Наръчник за формиращо и обобщаващо оценяване на обучението на учениците" (1971 г.) - стандартен труд, който е послужил като вдъхновение и за споменатия по-рано професор.

   Процедурата се прилага и в случаите, когато студентите/учениците са работили заедно по даден уебкуест. Учителят ще задава въпроси за индивидуалния принос: "Какво открихте? Каква част написахте? Как намерихте илюстрациите? Кой направи окончателната презентация?“

За предпочитане е всички доказателства (за усилията и резултатите от обучението плюс съвместните оценки) да се съхраняват в учебното портфолио на ученика или в друга подходяща система за съхранение (папки с писмени или печатни документи, онлайн колекция от файлове и т.н.).

Промените в личните гледни точки и чувства са по-трудни за оценяване и тук консенсусът между учителя и ученика/студента относно преживяванията по време на учебния процес дава съществена представа.

Таблицата по-долу дава пример за това как може да се оформи оценката на учебния процес и постиженията: Какви реакции към уебкуеста очаква учителят и колко ценни са те? В състояние ли е учителят да обясни стойността или оценката, която се дава на отговорите или презентациите, дадени от учениците? Разбира ли ученикът резултатите от оценяването и съгласен ли е с тях? Ако не е възможно да се постигне съгласие (консенсус), все пак учителят е този, който решава как да оцени работата на ученика.

Моля, обърнете внимание, че текстът в таблицата се обръща директно към ученика. Това е важно и всъщност е предпоставка за използването на такава таблица за оценяване - тя е специално предназначена да даде възможност за обсъждане на резултатите от обучението между учителя и ученика, а не да съобщава за учебните постижения на учениците на други лица, които не са имали пряка роля в уебкуеста.

таблица за оценка